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WÜRTH Chair of Cultural Production

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The WÜRTH Chair of Cultural Production was established in 2015 as an endowed chair with the help of the WÜRTH Foundation and the Stifterverband der Deutschen Wissenschaft. Martin Tröndle has been holding the chair since then.

The chair’s research and teaching activities focus on cultural organisations and their visitors as well as non-visitors, cultural policies and funding, as well as on the effect different performance and exhibition formats have on their audiences. The close integration of research, teaching and practice is central to this work and at the core of the national and international research projects Martin Tröndle is carrying out with various teams and practice partners. These include:

Since 2014, Martin Tröndle has been editor-in-chief (together with Steffen Höhne and Constance DeVereaux) of the peer-reviewed Journal of Cultural Management and Cultural Policy.


The Chair’s Thematic Profile

Real-world issues do not adhere to the narrow boundaries of scientific disciplines.

In its research and teaching activities, the chair deals with a broad range of topics centred around the production and reception of the “arts and culture”. Those include: Audiences and visitors of arts organisations and the aesthetic experience—disciplinarily located in the field of cultural sociology and psychology of the arts; the production of artistic formats and programming—here organisational sociology as well as aspects of aesthetics and staging/dramaturgy come into play; as well as funding of the arts and its legitimation—that is, questions of cultural policy. Why does the state promote culture, why does it do so, and on the basis of which idea of the term “culture”?

Given this diversity in research areas, the chair makes use of the theoretical frameworks relevant in each of the various disciplines. This is not to be understood as eclectic; rather, it is a way to acknowlesdge the differentiation of the sciences and to manifest an interest in other bodies of knowledge and different research cultures. The chair’s activities are problem-oriented. This almost naturally entails an inter- and transdisciplinary orientation, which also is also reflected in the involvement of external partners in the chair’s teaching and research activities.

Key topics in research and teaching are:

  • Concert Studies
  • Museum Studies
  • Visitor- and Non-Visitor Studies
  • Cultural Management Research
  • Cultural Policy Research
  • Artistic Research

Doctoral Studies at the WÜRTH Chair of Cultural Production

The chair is hosting several doctoral theses and post-doc projects, which address the different research fields of the chair. These projects include ethnographic investigations into organisation theory in the context of cultural organisations, research on specific professional groups in the cultural sector, on visitors of cultural institutions, on change management in cultural organisations, on the reception of art as well as on cultural policy and discourse analysis. Doctoral theses can be submitted as monographs or cumulative papers and are written in German or English. Further information on Zeppelin University’s semi-structured doctoral programme at is available at ZU Graduate School | ZUGS.
Emerging researchers at the chair regularly take part in doctoral colloquia of the Center for Cultural Production at ZU, the Fachverband Kulturmanagement, and of their individual research projects. They are also encouraged to present their research at national and international conferences, such as the European Sociological Association (Sociology of the Arts), International Conference on Cultural Policy Research, International Association of Arts and Cultural Management Conference, or the Biennial Congress of the International Association of Empirical Aesthetics. The WÜRTH Chair of Cultural Production is also part of the doctoral programme “FEINART – The Future of European Independent Art Spaces in a Period of Socially Engaged Art.”


Teaching and Didactical Concept: Bridging Research & Teaching | Teaching & Research

Johanna Schindler

Research seminar “Kulturkonzeption Ravensburg” with a team of lecturers consisting of Dieter Haselbach, Margit Czenki, Christoph Schäfer and Martin Tröndle

Rather than being tied to the narrow boundaries of a single discipline, research at the WÜRTH Chair of Cultural Production is inspired by real-world issues. The chair’s research projects are therefore mostly inter- and transdisciplinary in their methodological setups.
Consequently, the chair’s teaching activities are grounded in research-led learning (see below). This approach aims at fostering the students’ ability to think independently and at inspiring their enthusiasm for scientific problem-solving. Rather than building upon and conveying a fixed body of knowledge , the students’ research projects are at the core of this approach to teaching.

The Concept of Research-Led Learning

Your question:

Let’s assume that knowledge is not simply information that is stored on some memory device and can be accessed, but that it is rather a complex process of verification operations, which allows analysing and classifying previously unknown information, that is, making sense of that information and translating it into possible courses of action. In this case, the question arises what learning is and how learning processes—i.e. knowledge generation—take place. Teaching that uses a research-led learning approach attempts at transforming the way knowledge is generated in a qualitative manner.

Students are not only introduced to the techniques but also the responsibilities of future knowledge producers.

Anyone who conducts research has the desire to discover something. Scientific research is characterised by the fact that this is done with scientific methods and theories. In this context, it is crucial to understand the conditions, premises and methods with the help of which knowledge has been produced and to be aware of the relativity and situational usefulness of knowledge. Research-led learning, as a didactical approach therefore, exposes students to the moderation of one or several teachers, who instruct and accompany the students during the development of their own research projects. In this way, students are not only introduced to the techniques but also the responsibilities of future knowledge producers.

Following the Humboldtian model of higher education, which implies the integration of research and teaching, research-led teaching leads to what could be called “Humboldt 2.0.” The self-empowerment of students through research-based teaching is at the core of this approach. Through working on and with real-world problems in a specific field, students acquire subject-specific competences while at the same time studying and deploying methods and theories used in that field in order to generate insights on this topic themselves.

Johanna Schindler

(Foto: Alexis Brown)

In such a teaching and learning environment, teachers and students encounter each other on equal terms. Both groups try to understand how the field of study is constituted, which theories could enable a better understanding of the problems it brings about, and which methods could be appropriate to examine scientific questions. The instructors support students academically, offer advice on the formulation of research questions and suggest course readings, which allow the students to theorise and re-examine problems in light of these texts. This teaching format considers students as self-reliant individuals, who learn to solve problems independently using scientific methods. In the best case, this leads to solutions un(fore)seen by the teachers. This, in turn, could indicate that new knowledge has been created and that learning has taken place.

Research-led learning implies that teaching does not take place in a seminar room with the help of a textbook. Rather and ideally, the examination of real-world cases allows students to practice scientific problem solving in their seminars and prepares them for life after university. A key competence, in this context, is the students’ ability to understand problems in their interdisciplinary entanglement, to integrate practice, theory, action and reflection, and to develop new solutions to the problems in a constructive and critical scientific fashion. In rapidly changing professional worlds and a digitally ubiquitous flood of information, that skill is just as important as specific subject-related expertise. It is this ability to use theoretical concepts to work on practical problems and to think about and develop theories informed by practice that leads to a different quality of knowledge production.

From: “Forschungsgeleitetes Lernen”, Martin Tröndle (Ed.) (2017). “Die Kulturkonzeption,” pp. 11–13.

Research-led Teaching Projects

Your question:

Non-Visitor Studies

Martin Tröndle and students

While in the English-speaking world, audience studies has been established as a field of research over the past decades, little research has been done in this area in German-speaking countries. This is surprising especially with regards to the tension between extensive public funding for the arts and culture in Germany in particular, and questions of participation and the social value of the arts. A better understanding of why people visit arts organisations—and more importantly: why they choose not to do so—and to gain knowledge about how non-visitors could be motivated to become visitors, could lead to valuable conclusions for cultural policy and the development of funding instruments as well as of individual strategies for institutions to attract new audiences. This makes (non-)visitor research interesting both from the perspective of cultural policy as well as from that of audience development.

Johanna Schindler

Book launch panel discussion, Würth Haus, Berlin

In order to understand and define the term “non-visitor” more precisely, the seminar first reviewed existing literature on the topic and discussed the methodological approaches previous studies used to examine the field. The analysis of the different methods was finally used to conceptualise a field research project that could be carried out in the context of the seminar. The main part of the seminar consisted of the actual research in the field: First, a randomly selected sample of non-visitors was interviewed about the reasons for their “non-visit” and then invited to visit a concert or a theatre play. Directly before and after that visit, focus group interviews were conducted to assess the participants’ aesthetic experience and their newly gained impressions. The field study was carried out in cooperation with the Deutsche Oper Berlin, Neuköllner Oper and Schaubühne Berlin.

The aim of the seminar was to introduce the students to the topic of non-visitor studies, to develop the research design, to carry out the data collection, to evaluate the data and lastly to present the results in the form of a book. The study was published in German in 2019 and was entitled “Nicht-Besucherforschung – Audience Development für Kultureinrichtungen” (Springer VS), an English translation is in preparation for publication with Springer VS, forthcoming 2021). The publication and its results have been presented at a public book release event at Würth Haus Berlin. The participants included Kirsten Haß (Administrative Director and Board Member of the German Federal Cultural Foundation / Kulturstiftung des Bundes), Prof. Dr. Sebastian Nordmann (Director, Konzerthaus Berlin), Dietmar Schwarz (Director, Deutsche Oper Berlin) and Folkert Uhde (Concert Designer, Co-Founder of Radialsystem V, Berlin).

„Ludwig Calling“ – strategische Beratung für das Festspielhaus Füssen

Martin Tröndle und Studierende

Gemeinsam mit dem Festspielhaus Füssen und dessen Intendanten und künstlerischem Leiter Wilhelm Keitel haben wir in diesem Projekt der forschenden Lehre neue Strategien zur Publikumsgewinnung für das Haus erarbeitet. Dazu erfolgte zunächst eine umfangreiche Analyse der Situation, auf deren Basis die Entwicklung verschiedener Strategien diskutiert wurde. Diese Herangehensweisen – zusammengefasst zu einem Strategiebündel – waren sowohl künstlerischer Art, lagen aber auch im Bereich Kulturtourismus und strategische Kommunikation.

Cover des 187-seitigen Strategiepapiers
Cover des 187-seitigen Strategiepapiers

Beratung für das Forum Würth, Rorschach (CH)

Martin Tröndle, Johanna Schindler und Studierende

„Das Forum Würth ist der museale Bereich im Würth Haus Rorschach. Auf rund 800 m2 Ausstellungsfläche werden regelmäßig wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Kunst gezeigt. Basis aller Aktivitäten ist die 18'300 Werke umfassende Sammlung Würth.“ So bewirbt das Unternehmen seine Kunst Dependance in Rorschach (CH) am Bodensee. In dem Seminar mit dem Forum Würth wurden Strategien erarbeitet, wie das die Einrichtung sich weiter etablieren kann, um Besucher anzuziehen. Ziel war es, perspektivisch die Besucherzahl zu verdoppeln. Dazu wurde ein Maßnahmenbündel ausgearbeitet, welches künstlerische, kooperative, pädagogische aber auch werbetechnische Elemente beinhaltet. In einer Präsentation wurden zum Abschuss des Seminars die Arbeitsergebnisse der Leitung der Würth Museen vorgestellt.

Kulturkonzeption für die Stadt Ravensburg

Martin Tröndle, Dieter Haselbach, Margit Czenki, Christoph Schäfer und Studierende

Cover des 187-seitigen Strategiepapiers

Präsentation am Ende der Analysephase

Cover des 187-seitigen Strategiepapiers

Seminarsitzung in der Entwurfsphase

In dem zweisemestrigen Projekt „Kulturkonzeption Ravensburg“ erarbeiteten wir im Auftrag der Stadt Ravensburg eine Kulturkonzeption. Das Projekt bestand aus zwei aufeinander folgenden Teilen: „Teil I (Analysephase)“ im Spring-Semester 2015 und Teil II (Entwurfsphase)“ im Fall-Semester 2015.

In Teil I wurden das Kulturangebot der Stadt sowie ihre Kulturinstitutionen, die Besucherinnen und Besucher und die Nicht-Besucherinnen und Nicht-Besucher der Kulturorganisationen, Konkurrenz- und Komplementärveranstaltungen in der Region sowie die Stadt selbst mit ihren spezifischen Orten und Atmosphären analysiert. In Teil II fragten wir anschließend danach, wie die verschiedenen Analysen genutzt werden können, um daraus eine Kulturkonzeption zu entwerfen.

Dabei kamen künstlerische als auch wissenschaftliche Untersuchungsmethoden zum Einsatz. Durch die verschiedenen Kompetenzen der Lehrenden (Christoph Schäfer und Margit Czenki, Dieter Haselbach, Martin Tröndle) wurden experimentell-künstlerische als auch sozialwissenschaftliche Untersuchungsmethoden angewendet.

Das Projekt schloss mit der Präsentation der Ergebnisse vor dem Gemeinderat Ravensburg Ende 2015 sowie einer anschließenden Veröffentlichung der Ergebnisse im Band „Die Kulturkonzeption – Stadtentwicklung und Kulturpolitik am Beispiel der Stadt Ravensburg“ (2017).

Universität 2.0: Ein experimentelles Forschungsprojekt zur studentischen Beteiligung in Seminaren

Martin Tröndle, Irina Spokoinyi, Nicoletta Wagner, Sanya Zillich

Cover des 187-seitigen Strategiepapiers

Universität 2.0

Das Projekt „Universität 2.0“ untersuchte mögliche Innovationen im Bereich der Hochschuldidaktik, die im „Bologna-Prozess“ weitestgehend unterbelichtet bleiben. Dabei werden, ausgehend von der allgegenwärtigen „Digitalisierung“, weitere Interaktionsformen in der Rolle der Studierenden neben dem reinen „Zuhören“ erforscht. Während ein Großteil der Literatur die zeitliche und räumliche Flexibilität für Lehrende und Lernende diskutiert, die durch das Distributionspotential der computerbasierten Kommunikationstechnologien ermöglicht wird, findet das Interaktionspotenzial als weitere Form eines Mehrwerts kaum Beachtung. Das Forschungsprojekt untersuchte daher, inwiefern unter den Bedingungen netzwerkbasierter Kommunikation Wissensaustausch und -erwerb interaktiv gestaltet und ein Mehrwert für die Partizipationskultur der Lernenden generiert werden kann.

TAKsi. Portrait eines Theaters

Giordano Blume, Frederic Thywissen, Matthias Hermann

Cover des 187-seitigen Strategiepapiers


Ziel des Projekts war es, die Rolle und Funktion eines Theaters im Kleinstaat Liechtenstein zu beleuchten. Im Herbst 2012 wurden dazu an insgesamt zwölf Abenden 22 Gäste des TAK in einem besonderen Setting interviewt. In einer mit Bild- und Tontechnik ausgestatteten Limousine wurden die Gäste von zuhause abgeholt sowie nach der Vorstellung wieder nach Hause gebracht.

Das TAK stellte für dieses Projekt eine einmalige Umgebung dar, weil es in der durch die Staatsgrenzen Liechtensteins bzw. das Rheintal definierten Forschungsregion das einzige Theater seiner Art ist.

Tyranny of Choice! Standing out and Attracting New Audiences in a Digital Entertainment Society

Martin Tröndle, Lukas Krohn-Grimberghe, Jürgen Christ, Andreas Brandis
und Studierende

In dem Seminar „Tyranny of Choice! Standing out and Attracting New Audiences in a Digital Entertainment Society“ wurden Audience-Development-Strategien für den Streamingdienst „Grammofy“, der sich auf klassische Musik spezialisierte, erarbeitet. Wir fragten in dem Seminar, wie das Internet in Zeiten begrenzter Aufmerksamkeitsressourcen genutzt werden kann, um ein Kulturangebot, wie klassische Musik abzubilden und bestehende Zielgruppen zu aktivieren sowie gänzlich neue Zielgruppen zu erreichen. Dazu arbeiteten wir mit drei Spezialisten zusammen: Lukas Krohn-Grimberghe, Geschäftsführer von Grammofy, Prof. Jürgen Christ, Leiter des Studiengangs Musikjournalismus an der Hochschule für Musik in Karlsruhe und Andreas Brandis, Produktmanager bei Universal Music.

Neue Konzertformate für das Stadtorchester Friedrichshafen

Michaela Meeßen, Daria Reinbold, Elisabeth Leisinger, Dorothea Peters, Tamara Gielow

Cover des 187-seitigen Strategiepapiers

Stadtorchester Friedrichshafen | „Entertaining Winds“

Viele Musikfreunde setzen Blasmusik noch mit Bierzeltatmosphäre gleich. Dieses Vorurteil will das Stadtorchester Friedrichshafen eliminieren: Studentinnen der Zeppelin Universität entwickelten deshalb im Rahmen eines neuen Marketingkonzeptes für das Orchester vier neue Konzertformate, die alte Konventionen durchbrechen: „Classic Winds“, „Kids Winds“, „Summer Winds“ und „Entertaining Winds“. Der Konzerttyp „Kids Winds“ wurde mit dem Ziel ins Leben gerufen, jüngere Generationen für sinfonische Blasmusik zu begeistern. Beim Eventkonzert „Entertaining Winds“ und „Summer Winds“ soll das Publikum durch einen einzigartigen Konzertort fasziniert und mitgerissen werden. „Classic Winds“ bietet dagegen den Zauber einer glamourösen Konzert-Gala.


Your question:

Lehrveranstaltungen im Modulturnus der Zeppelin Universität:

From Practice to Theory: Understanding Arts Organizations
Das Seminar erforscht die Handlungsrationalität von Kulturorganisationen. Im Mittelpunkt stehen die Fragen: Was bestimmt die Arbeit in Galerien, Festivals, Konzerthäusern oder Kulturämtern jenseits idealisierter Handlungsempfehlungen der how-to Literatur des Kulturmanagements? Wie kommen Entscheidungen zum Programm, zu Künstlern, Ausstellungen und Produktionen aber auch der Finanzierung zustande?
Im Rahmen einer Feldforschungsphase werden verschiedene Kulturorganisationen ethnografisch untersucht und die Ergebnisse anhand der organisationssoziologischen Literatur perspektiviert. Das Seminar erlaubt den Studierenden so einen forschenden Zugriff auf mögliche Arbeitsfelder, zudem entstehen empirisch basierte studentische Forschungsarbeiten zum Thema Kulturproduktion.

Die Ergebnisse der individuellen Ethnographien wurden von den Studierenden in Form eines Papers oder eines Hörspiels festgehalten (ausgewählte Projekte):


Wir lesen Grundlagentexte zur Kulturpolitik, lernen die relevanten Institutionen und Akteure kennen und beschäftigen uns mit aktuellen Fragestellungen und Forschungsthemen der Kulturpolitik. Warum sollte der Staat Kultur fördern? Wie sollte er das tun, zu welchem Zweck und mit welchen Mitteln? Welche Auswirkungen hat diese Förderung auf das Kultur-Produzieren etc.? Die Lehrveranstaltung entwickelt ein Verständnis dafür, was Kulturpolitik ist und welche Auswirkungen sie auf die Kulturfinanzierung und die Kulturproduktion hat. Themen sind: Kulturpolitik des Bundes, der Kulturpolitik der Länder, die Rolle der Städte in der Kulturpolitik, Auswärtige Kulturpolitik und Cultural Diplomacy, internationale Ländervergleiche, Motivationen und Narrationen, Kulturfinanzierung etc.


Am Beispiel des „Konzerts“ fragen wir danach, was die Präsentation von Musik ausmacht und was ein gelungenes Konzertereignis ausmacht. Dabei geht es um die Themen Konzertkonzeption, Musikdramaturgie, Programmgestaltung, Publikumssoziologie, Kulturorganisation und „audience development“. Gemeinsam mit den verschiedenen Gästen im Seminar, werden die Studierenden sich dem „Konzert“ aus unterschiedlichen Perspektiven nähern und eigene Konzertmodelle entwickeln – vom künstlerischen Entwurf bis zur konkreten Durchführung.
Studierende lernen ein (Klassik)Festival zu konzipieren, erhalten eine Einführung in die Programmgestaltung, die Festivalorganisation und die Möglichkeiten der Finanzierung eines solchen Vorhabens. Sie erleben verschiedene Akteure des Kulturbetriebs, deren Handlungsfelder und Denkweisen. Das Modul sensibilisiert somit auch für mögliche Arbeitswelten.

Kunstpsychologie und Kunstsoziologie

Die Studierenden erhalten Einblick in Forschungsfragen, Methoden und Ergebnisse kanonischer und aktueller Forschung zur Kunstrezeption aus psychologischer und soziologischer Perspektive. Gerade in der Gegenüberstellung der beiden disziplinären Ansätze erwächst die Kompetenz, umfassende Forschungskonzepte zur Besucherforschung zu entwickeln.

Project & Field Studies in Culture & Media: Understanding Arts Organizations

Im Mittelpunkt des Moduls stehen die Fragen: Was bestimmt die Arbeit in Galerien, Festivals, Konzerthäusern oder Kulturämtern jenseits idealisierter Handlungsempfehlungen der how-to Literatur des Kulturmanagements? Wie kommen Entscheidungen zum Programm, zu Künstlern, Ausstellungen und Produktionen aber auch der Finanzierung zustande? Was prägt das Arbeiten vor Ort? Welcher Rationalität folgt die jeweilige Kulturorganisation?

Im Rahmen einer einwöchigen Feldforschungsphase werden verschiedene Kulturorganisationen ethnografisch untersucht und die Ergebnisse anhand der organisationssoziologischen Literatur perspektiviert. Das Modul erlaubt den Studierenden einen forschenden Zugriff auf mögliche Arbeitsfelder, zudem entstehen empirisch basierte studentische Forschungsarbeiten zum Thema Kulturproduktion. Jede(r) Studierende(r) wählt sein/ihr Projekt/Kulturorganisation, dem er/sie sich widmen möchte, selbst.


Zusätzlich zu den im Modulturnus vorgesehenen Veranstaltungen werden vom WÜRTH Chair of Cultural Production regelmäßig einmalige Projekte der forschenden Lehre im Rahmen des Moduls „Ausgewählte Themen der Kommunikations- & Kulturwissenschaften“ angeboten.

Für einmalige Lehrforschungsprojekte siehe Bereich „Lehrforschungsprojekte“

Seminararbeiten und studentische Projekte

Your question:

Ausgewählte Seminararbeiten:

Studentische Forschungsprojekte im Rahmen des „Humboldt-Jahres“ der Zeppelin Universität:

  • Christian Weining: „Das ästhetische Erleben im klassischen Konzert“
  • Elisabeth Kozikowski: „Einsatz digitaler Medien im klassischen Konzert zur Steigerung der Besucherzahlen“
  • Carolin Storch: „Evaluation im Kulturbetrieb. Über die Messung von Effekten des Kultursponsoring“

Weitere Informationen zum Humboldt-Jahr und anderen Formaten
der studentischen Forschung an der Zeppelin Universität


Your question:

Abschlussarbeiten Master (Auswahl):

  • Miriam Bornhak: „Ethnografische Untersuchung und Systematisierung zu innovativen Konzertformaten“
  • Manuel Dengler: „Virtual and Real – Mind the Gap! Auswirkungen der Digitalisierung auf Kulturbetriebe“
  • Alexander Keil: „Die Zukunft des deutschen Stadttheaters“
  • Asmik Kostandyan: „Perspektiven der Filmbranche in Armenien: Eine internationale Vergleichsanalyse“
  • Bertram Rusch: „Artists in Business – Untersuchung künstlerischer Interventionen zur Innovationsförderung in Unternehmen“
  • Esther Bishop: „Musikhochschule – Konservierung traditioneller Musikkultur oder out of the box?“
  • Eva Theresa Klaus: „Kreativität an der Schnittstelle von Kunst und Wirtschaft Arbeitsprozesse bei Meiré und Meiré“
  • Ilya Kompasov: „Private öffentliche Kunst: Über das Verhältnis von Privatsammlern und Öffentlichkeit. Eine vergleichende Analyse der Privatsammlungen in Russland und Deutschland“
  • Johanna Christina Schindler: „Kooperationen zwischen Kunstmuseen: eine überlebensfähige Zukunftsstrategie?“

Abschlussarbeiten Bachelor (Auswahl): 

  • Julius Andreas Ostermann: „Richtig hören will gelernt sein? Musikalische Novizen- und Expertenrezeption bewertet aus der Sicht der Geisteswissenschaften“
  • Christian Weining: „Typisches Hörverhalten? Eine systematische Literatur Review von Hörertypologien seit 1950“
  • Nele Alina Totzke: „Projekte kultureller Kinder- und Jugendbildung aus Sicht der Heranwachsenden – Das Erleben der Teilnahme“
  • Anna Maria Zepp: „Architekturgewordene Automobilhimmel“
  • Carolin Storch: „Vom Millionengrab zum Wahrzeichen?! Die Wahrnehmung der Elbphilharmonie auf Grundlage der Analyse von Medien-Frames in der Berichterstattung über Hamburgs neues Konzerthaus“
  • Eva Rhea Elbing: „Innovation im klassischen Musikbetrieb“
  • Kina Julie Deimel: „Volkswagen Goes Moma: Chancen und Risiken einer umfassenden Partnerschaft unter besonderer Betrachtung der Autonomie der Kunst“
  • Lukas Krohn-Grimberghe: „A PARADISE FOR GEEKS – Über Besucher und Nichtbesucher von Angeboten klassischer Musik im Internet am Beispiel der DIGITAL CONCERT HALL der Berliner Philharmoniker“
  • Maria Isabel Johanna Reich: 
    „‚Mit Klassik spielt man nicht!‘ – Zur Improvisation im klassischen Konzert“
  • Miriam Fiona Bornhak: „Zwischen Tradition und Aufbruch – eine ethnografische Feldstudie innovativer Formate des klassischen Konzertes“

Participations and Additional Formats

List item

The WÜRTH Chair of Cultural Production is part of the Center for Cultural Production at Zeppelin University, which also includes the Zeppelin University’s artsprogram and the Laboratory for Implicit and Artistic Knowledge (LIKWI).

List item

Since 2019, Martin Tröndle is the speaker of the research cluster “Arts Production and Cultural Policy in Transformation (ACPT)”, which deals with the transformation of cultural production in the context of social change.


Martin Tröndle is a beneficiary of “FEINART – The Future of European Independent Art Spaces in a Period of Socially Engaged Art”, funded by the Marie Skłodowska-Curie Programme within the framework of Horizon 2020.



Martin Tröndle | Prof Dr (Chair Holder)

Your question:
Tröndle, Martin Prof Dr
Phone:+49 7541 6009-1313
Fax:+49 7541 6009-1179
Room:FAB 3 | 1.37
   |   Curriculum Vitae

Since 2015, Prof Dr Martin Tröndle has held the WÜRTH Chair of Cultural Production in the Faculty of Communication and Culture at Zeppelin University, Friedrichshafen. His work deals with a large variety of topics, all revolving around the production, distribution, and reception of the arts. Tröndle was the principal investigator of eMotion – Mapping Museum Experience (2008–14), supported by the Swiss National Science Foundation. eMotion experimentally analysed the experiences of museum-goers, looking primarily at the museum architecture, art objects, and curatorial design and how these effect and affect the behaviour of museum visitors. Tröndle is now principal investigator of Experimental Concert Research (2018–), supported by the Volkswagen Foundation and others, a project that experimentally analyses the concert experience. Since 2014, Tröndle has been Editor-in-Chief of the peer-reviewed journal Zeitschrift für Kulturmanagement: Kunst, Politik, Wirtschaft und Gesellschaft / Journal of Cultural Management: Arts, Policy, Economics, and Society. Among others, he is the editor of the two-volume concert studies reader Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form (2011, 2nd ed.) and Das Konzert II: Beiträge zum Forschungsfeld der Concert Studies (2018).


Schindler, Johanna | Dr phil

Your question:
Schindler, Johanna Dr phil
   |   Curriculum Vitae

Johanna Schindler was trained as a cultural scholar and arts manager (Halle / Germany, Paris, and Friedrichshafen / Germany) and wrote her doctoral thesis on artistic research. She has worked as a curatorial assistant at Kunstmuseum Liechtenstein, as a manager of the International Association of Curators of Contemporary Art, as a research fellow at Zeppelin University, Germany, and as a researcher and coordinator at Haus der Kulturen der Welt, Berlin. Since 2019, she is the managing editor of the Journal of Cultural Management and Cultural Policy, a reviewer for the Journal for Artistic Research, and a freelance translator, editor, and project adviser in the arts and cultural fields.

Weining, Christian | MA

Your question:

Weining, Christian
Project Member „Experimental Concert Research (ECR)“
WÜRTH Chair of Cultural Production
Phone:+ 49 7541 6009-1314
Room:FAB 3 | 1.37

Christian Weining studied Communication and Cultural Studies at the Zeppelin University in Friedrichshafen and the University of Latvia in Riga. From September 2017 to December 2018 he was a student assistant at the WÜRTH Chair of Cultural Production, from October 2017 to June 2018 assistant at the Bodenseefestival and from June to August 2019 part of the concert organisation team of the Schleswig-Holstein Music Festival. Currently, he is working as project coordinator and research assistant for the interdisciplinary research project Experimental Concert Research (ECR), through which he is also completing his doctorate dissertation project.

Hahn, Heidi (Decentral Office for Academic Teaching)

Your question:

Stockmann, Nico | BA

Your question:
Nico Stockmann

Graduate Assistant | Research Cluster Arts Production and Cultural Policy in Transformation & WÜRTH Chair of Cultural Production

Nico Stockmann completed his bachelor’s degree in Communication and Cultural Management with a minor in Corporate Management and Economics at Zeppelin University, Friedrichshafen, and the University of Tasmania, Hobart, Australia. Since 2015, he has worked in different functions at the WÜRTH Chair of Cultural Production at Zeppelin University, and also held a position as a process innovation and quality manager at CODE University of Applied Sciences, Berlin. Supported by a graduate scholarship from the German Academic Exchange Service (DAAD), Stockmann is currently completing a Master of Social Sciences in Global Politics and Communication at the University of Helsinki.


Stielow, Sophie

Your question:

Student assistant at the Digital Concert Experience project

Vildosola, Alexandra

Your question:

Student assistant at the Digital Concert Experience project