Lectures & Guests

Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische Leiterin der documenta 13, Kassel 2012
Carolyn Christov-Bakargiev, künstlerische Leiterin der documenta 13, Kassel 2012

Curating the Context

The “Curating the Context” series is the artsprogram’s way of introducing prominent figures from the arts and cultural sectors: Museum directors, curators, conductors, publishers, art collectors or politicians discuss their work within the public talks program.


Guests: Prof. Dr. Ariane Berthoin Antal (Programmleitung „Künstlerische Interventionen in Organisationen“ in der Abteilung "Kulturelle Quellen von Neuheit") | Uni.-Prof. Mag. Dr. Sabeth Buchmann (Akademie der Bildenden Künste Wien) | Dr. Dieter Bogner (bogner cultural consulting, Wien) | Prof. Dr. Markus Brüderlin (Direktor des Kunstmuseum Wolfsburg | Christian Boros (Sammlung Boros, Berlin) | Hans D. Christ & Iris Dressler (Direktoren des Württembergischen Kunstvereins, Stuttgart) | Carolyn Christov-Bakargiev (Künstlerische Leiterin der documenta 13) | | Dr. Ylmaz Dziewior (Direktor des Kunsthaus Bregenz) | Alexander Farenholtz (Verwaltungsdirektor der Kulturstiftung des Bundes) | Prof. Dr. Isabelle Graw (Kunstkritikerin. Gründerin, Redakteurin und Herausgeberin der Zeitschrift “Texte zur Kunst”) | Ingvild Goetz (Sammlerin von Gegenwartskunst, München) | Ute Hartjen (Camera Work, Berlin) | Martin Hoffmann (Intendant der Berliner Philharmoniker) | Prof. Jean-Baptiste Joly (Direktor der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart) | Christoph Keller (Gründer von revolver-books) | Eva Kraus (Freie Kuratorin, München) | Pius Knüsel (Direktor der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia) | Dr. Brigitte Labs-Ehlert (Leiterin des Literaturbüros Ostwestfalen-Lippe) | Dr. Friedemann Malsch (Direktor
des Kunstmuseum Liechtenstein) | Dorothee Messmer ( Kuratorin des Kunstmuseum Thurgau, Ostschweiz) | Frank Motz ( Direktor und Kurator des Kunstverein ACC Galerie, Weimar und der Halle 14, Leipzig) | Heike Munder (Leiterin des Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich) | Prof Sally Jane Norman (Professor of Performance Technologies, Director of the Attenborough Centre for the Creative Arts) | Eckhard Schneider (Direktor des Kunsthaus
Bregenz) | Dr. Barbara Steiner (Direktorin der GfzK Leipzig) | Thomas Trummer (Projektleiter Bildende Kunst, Siemens Stiftung) | Hortensia Völckers (Künstlerische Direktorin der Kulturstiftung
des Bundes) | Erwin Wortelkamp (Künstler, Initiator der Anlage »im Tal«, Hasselbach)
| Dr. Ursula Zeller (Direktorin des Zeppelin Museum Friedrichshafen)




Artist talks

Ongoing collaboration with artists enables us to experience their methods and practices at Zeppelin University. The ideas within contemporary art seen as a process of understandings, is in turn the object on enquiry itself.

Artists: Ecke Bonk (D) | Sandra Boeschenstein (CH) | Marcos Chaves (BR) | Margit Czenki (D) | Bill Dietz (USA) | Veronique Faucheur (FR) | Mark Formanek (D) | Doug Fishbone (US/GB) | Dieter Froelich (D) | Rainer Ganahl (A/USA) | Alex Hanimann (CH) | Irene und Christine Hohenbüchler (A) | Ruediger John (A)| Gunilla Klingberg (SE) | Andrea Knobloch (D) | Thomas Locher (D) | Andree Korpys & Markus Löffler (D) | Andrew McNiven (GB) | Harald F. Müller (D) | Marina Naprushkina (BLR) | Maria Nordmann (USA) | Adam Page (GB) | Dan Peterman (USA) | Marc Pouzol (FR) | Anahita Razmi (D) | Oliver Ressler (A) | Christof Salzmann (D) | Judith Samen (D) | Katya Sander (DK) | Ines Schaber (D) | Christoph Schäfer (D) | Christine Schranz (CH) | Tilo Schulz (D) | Andreas Siekmann (D) | Apolonija Sustersic (SVN) | Johannes Wohnseifer (D)

Masterpieces without Masters

Public Lecture Series

‘Masterpieces without Masters’ is a series of public lectures organized by the Chair for Art Theory and Curating and the artsprogram. Here, experts from the fields of art history, literature, music and film studies introduce and discuss significant works of art and their interpretation.

Gäste: Prof Dr Natascha Adamovski - „Atari: Pong“, 2013 | Dr. Christian Demand (Herausgeber der Zeitschrift Merkur, freier Autor und Dozent) - „Der Vetter aus Dingsda – Kunstgeschichte als Kunst des Vergessens“, 2014 | Prof. Dr. Peter Geimer (Freie Universität Berlin) - „Das falsche Meisterwerk. Originalität und Fälschung“, 2014 | Prof. Dr. Thomas Hensel (Hochschule Pforzheim) - „Gaming’s Citizen Kane Moment – a Masterpiece oder Wie das Computerspiel zur zehnten Kunst wurde“, 2014 | Markus Müller (Dipl. Ing. Architekt) - „Le Corbusier: Villa Savoye“, 2013 | Andrew McNiven, PhD - „Francisco Goya: Truth & Invention“, 2013 | Reiner Rappmann (Autor, Verleger und Publizist, Gründer des FIU-Verlages) - „Joseph Beuys’ soziale Plastik als Werk“, 2014 | Prof Dr Markus Rieger-Ladich - „It’s done. Philip Roth tritt ab. Und hinterlässt „Nemesis“, 2013 | Prof. John Roberts (PhD) - „Marcel Duchamp: Fountain“, 2013 | Jun.-Prof. Kerstin Stakemeier - „Lynda Benglis: Posieren als Subjekt“, 2013 | Prof. Dr. Stephan Schmidt-Wulffen (Leiter der New Design University, St.Pölten) - „Yael Bartana: And Europe Will Be Stunned", 2014 | Prof. Dr. Felix Thürlemann (Universität Konstanz) - „M - ein Werk sucht einen Maler“, 2014 | Elmar Lampson (Komponist und Präsident der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) - "Wie komponiere ich ein Violinkonzert?", 2014, und „Ludwig van Beethoven: 5. Sinfonie“, 2013,

ContainerUni Lectures

With the temporary ContainerUni project, Zeppelin University self-experimented in a process that was both architectural and organizational and was guided by the notion of art as a force that can change everyday life. The ContainerUni Lectures and the Symposium ‘Plattforms of Urban Imagination’ were developed by Hamburg-based artists Margit Czenki and Christoph Schäfer to reflect theoretically their artistic project by discussing this experiment in the context of other projects from around the world.

ContainerUni Lectures: Niels Boeing (Hamburg) Wissenschaftsjournalist, Diplomphysiker, Autor – „Make almost everything - FabLabs, Friedrichshafen & Funky Engineers“

Symposium
Platforms of Urban Imagination
A co-operation between the artsprogram and the Chamber of Architects for Baden-Württemberg

This international symposium was designed as an invitation to think about urban life by the Hamburg-based artists Margit Czenki and Christoph Schäfer. The conference brought together architects, artists, urban planners, researchers and other institutions that radically extend their work into the urban space and aim to create platforms for collective imagination, production and discussion.


10. - 12.10.2014 | Container Uni | Friedrichshafen

Symposia

Questions?
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A Symposium on „Socially Engaged Art”

28 - 29 | 10 | 2016

Just a few years ago, socially engaged art was considered as a marginal phenomenon. Today, however, activist art has become synonymous with social movements and political networks. The symposium 'From Social Sculpture to Art Related Action' is an effort to understand the boom and the development of socially engaged art and activism. It will examine what has changed since Joseph Beuys developed his concept of 'Social Sculpture' in the 1970s and how this idea has been discussed and developed within an international discourse. The starting point of the symposium is the Archiv für Soziale Plastik (Archive for Social Sculpture), a collection of materials put together by the German publisher and art educator Rainer Rappmann. Housed at Zeppelin University since 2015, the archive documents the activities of the Achberger Kreis: a group of social scientists, teachers, designers and artists (among them Joseph Beuys) who met at Achberg in the Allgäu region to debate alternative models for society. During the symposium, international experts will try to contextualize these historical developments and discuss them from a contemporary perspective.

The symposium is sponsored by the Ministry of Science, Research and the Arts Baden-Württemberg with funds of the "Innovationsfond Kunst 2015".

Speakers: Cara Jordan | Grant Kester | Christiane Meyer-Stoll | Andrew McNiven | Rainer Rappmann | John Roberts | Christof Salzmann | Johannes Stüttgen | Karen van den Berg

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Kunstarbeit jenseits des Kunstmarktes

Questions?
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18 | 06 | 2011

Kon­fe­renz mit Künst­le­rIn­nen und Theo­re­ti­ke­rIn­nen an der Zep­pe­lin Uni­ver­si­ty in Fried­richs­ha­fen in Ko­ope­ra­ti­on mit dem Kunst­bü­ro der Kunst­stif­tung Ba­den-Würt­tem­berg.

Die Ver­an­stal­tung „Kunst­ar­beit jen­seits des Kunst­mark­tes“ zielt dar­auf ab, jene nicht kunst­markt­kon­for­men Ar­beits­prak­ti­ken und Netz­wer­ke im Kunst­feld zu be­leuch­ten, die sich in den Be­rei­chen Stadt­ent­wick­lung, For­schung, In­ter­net und De­sign her­aus­ge­bil­det haben. Diese Prak­ti­ken sol­len auf ihr je­wei­li­ges Selbst­ver­ständ­nis, ihre Or­ga­ni­sa­ti­ons­struk­tu­ren, Netz­werk­bil­dun­gen und Öko­no­mi­en hin be­fragt wer­den. So wird dis­ku­tiert wel­che al­ter­na­ti­ven Märk­te und Pro­duk­ti­ons­ver­hält­nis­se sich jen­seits des Kunst­han­dels her­aus­ge­bil­det haben, wel­chen Lo­gi­ken diese fol­gen und wel­chen Ver­ein­nah­mun­gen sie aus­ge­setzt sind.

Die Klage dar­über, dass der Kunst­markt zu der alles ent­schei­den­den Be­wer­tungs­in­stanz von Kunst avan­ciert sei, er­scheint kei­nes­wegs neu. Doch trotz einer immer lau­ter wer­den­den Kri­tik am Markt-Im­pe­ra­tiv haben sich bis­lang nur we­ni­ge in­sti­tu­tio­nel­le Struk­tu­ren im Kunst­feld ge­zielt dar­auf aus­ge­rich­tet, die Ent­fal­tung al­ter­na­ti­ver künst­le­ri­scher Ar­beits­wei­sen und Rol­len­mo­del­le zu un­ter­stüt­zen. Dabei ist schon län­ger von einem Wan­del der Pro­duk­ti­ons­ver­hält­nis­se im Kunst­feld die Rede. Künst­le­rIn­nen grün­den Netz­wer­ke, Pro­jekträu­me und en­ga­gie­ren sich in so­zia­len und po­li­ti­schen In­itia­ti­ven, die nicht mehr den alten Zu­re­chungs­lo­gi­ken des Kunst­fel­des ent­spre­chen. Auch wer­den die Grenz­zie­hun­gen zu den Krea­tiv-In­dus­tri­en zu an­de­ren For­men im­ma­te­ri­el­ler Ar­beit und zur wis­sen­schaft­li­chen For­schung der­zeit neu ver­han­delt. Da­ne­ben hat sich das In­ter­net als eine künst­le­ri­sche Platt­form mit einer ei­ge­nen Or­ga­ni­sa­ti­ons­lo­gik und Öko­no­mie her­aus­ge­bil­det. Den­noch ste­cken ent­spre­chen­de För­der­prak­ti­ken und in­sti­tu­tio­nel­le Stra­te­gi­en, die eine Pas­sung zu den be­sag­ten neuen künst­le­ri­schen Pro­duk­ti­ons­wei­sen auf­wei­sen, bis­lang noch in den An­fän­gen. In öko­no­mi­scher Hin­sicht gilt der Ver­trieb von Ex­po­na­ten durch pri­va­te Ga­le­ri­en des­halb für Künst­le­rIn­nen nach wie vor als re­la­tiv al­ter­na­tiv­lo­se Ein­kom­mens­quel­le und Kar­rie­re­stra­te­gie. Auch Kunst­aka­de­mi­en be­rei­ten ihre Stu­die­ren­den kaum dar­auf vor al­ter­na­ti­ve Ar­beits­pro­fi­le und Öko­no­mi­en zu ent­wi­ckeln. Und selbst das Gros öf­fent­li­cher För­der­pro­gram­me ist nach wie vor dar­auf aus­ge­rich­tet, Künst­le­rIn­nen auf Kunst­markt­kar­rie­ren und in die ent­spre­chen­den Struk­tu­ren vor­zu­be­rei­ten. Aus die­sem Grun­de dient die ge­plan­te Ver­an­stal­tung einer Be­stands­auf­nah­me und Re­fle­xi­on al­ter­na­ti­ver Ar­beits­mo­del­le im Kunst­feld.